Almodóvar finaliza el rodaje de La piel que habito

Pedro Almodóvar ha concluido la grabación de su última película, La piel que habito. Así lo ha anunciado el director manchego mediante un comunicado que ha enviado a los medios de comunicación a través de su productora, El Deseo. En esta nota también ha confirmado que el largometraje se estrenará en septiembre.

"He terminado de rodar La piel que habito y me hallo en plena postproducción. Ahora que ya la he visto, creo que la película es un intenso drama que a veces se inclina por el 'noir' (cine negro), a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror". Con estas palabras se ha referido Almodóvar a su último trabajo. Esta cinta se basa en la novela Tarántula, del escritor francés Thierry Jonquet, y narra la historia de un notable cirujano que, tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, se obsesiona con la idea de crear una piel nueva gracias a los avances de la terapia celular. 

Antonio Banderas y Elena Anaya en La piel que habito

En esta ocasión, Almodóvar se ha rodeado de un nutrido grupo de conocidos actores para emprender su última aventura cinematográfica hasta el momento. Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes o Jan Cornet son algunos de ellos. Así, Banderas y Almodóvar se reencuentran en un proyecto 20 años después. Entonces, el actor malagueño se puso a las órdenes del cineasta para la grabación del film Átame. 

El director de Todo sobre mi madre o Hable con ella ha adelantado en diversas entrevistas que a pesar de que esta nueva película contiene pequeñas dosis de terror, no habrá sustos. Almodóvar también ha recordado que sus largometrajes "siempre han sido difíciles de clasificar en cuanto a género", ya que es habitual en él la mezcla de los mismos. No obstante, se ha mostrado decidido a sorprender a su público una vez más. 

El rodaje de La piel que habito comenzó el pasado 23 de agosto en Santiago de Compostela y ha contado con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Galicia. Otras localizaciones de la película han sido Madrid y Toledo. Asimismo, el presupuesto del largometraje ha ascendido a diez millones de euros. 

Una vez termine la actual fase de postproducción, está previsto que la cinta se estrene en España el próximo mes de septiembre. Será entonces cuando comience su periplo por los festivales de cine más importantes del mundo. 

Fuentes:

http://www.abc.es/20110107/cultura-cine/abci-almodovar-estreno-pelicula-201101071532.html

Agencia Efe

Jafar Panahi, condenado por el régimen iraní de Mahmud Ahmadineyad

El cineasta iraní Jafar Panahi ha sido condenado a seis años de prisión y veinte de inhabilitación profesional. El realizador de títulos como El espejo, El círculo o Fuera de juego fue detenido en febrero de este año acusado de estar preparando una película sobre el partido de la oposición y sobre la situación política que atraviesa el país. 

Panahi ha apoyado públicamente en numerosas ocasiones al político reformista Mir Hossein Musavi, opositor del presidente Ahmadineyad. El director también ha mostrado su solidaridad con el Movimiento Verde, una serie de movilizaciones de la sociedad civil contra el régimen iraní. 

Tras su detención, el cineasta permaneció durante más de 80 días en una cárcel de Teherán. Fue entonces cuando comenzó una huelga de hambre con la que pretendía que se le reconociesen sus derechos. Así, reclamó el acceso a un abogado y la celebración de un juicio. Finalmente, tras pagar una fianza de más de doscientos mil dólares, Panahi obtuvo la libertad a la espera de la decisión final del Tribunal de Teherán. 

Esta misma semana, su abogada, Faride Gheirat, ha comunicado a los medios la sentencia al cineasta. Jafar Panahi deberá cumplir una condena de seis años de prisión. Además, al director se le ha prohibido "realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero o dar entrevistas a medios internacionales o locales, durante los próximos 20 años", según su abogada. 

Reacciones a la condena
Miembros del ámbito cinematográfico de todo el mundo han querido mostrar su rechazo a esta condena y han profesado su respaldo al realizador iraní. 

El director del Festival de Berlín, Dieter Kosslick, que había invitado a Panahi a formar parte del jurado en la próxima edición, señaló que “es terrible que se castigue con tanta dureza por su trabajo artístico a un director tan reputado”. 

El afamado cineasta Martin Scorsese también quiso referirse a la situación de Panahi: “Resulta deprimente imaginar una sociedad con tan poca confianza en sus propios ciudadanos que se siente obligada a silenciar la opinión de quienes piensan diferente”. 

El Delegado General del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, y los organizadores del Festival Internacional de Cine de la República Checa también han manifestado su repulsa por la condena y han anunciado actos para apoyar a Jafar Panahi. 

Fuentes:

http://www.publico.es/culturas/353099/la-berlinale-respalda-a-panahi-tras-su-condena

http://www.elpais.com/articulo/internacional/Detenido/cineasta/irani/Jafar/Panahi/elpepuint/20100302elpepuint_6/Tes

http://www.elpais.com/articulo/cultura/realizador/irani/Jafar/Panahi/condenado/anos/prision/elpepucul/20101220elpepucul_3/Tes

Avatar, la película más descargada de 2010

Avatar, el último largometraje del cineasta James Cameron, sigue superando records. Si en pocos meses consiguió convertirse en la película más taquillera de la historia del séptimo arte, ahora la web especializada Torrente Freak ha anunciado que el film ha sido el más pirateado del año 2010. 

 

La llegada de Avatar siempre estuvo envuelta de una gran expectación. Se presentó como la película más cara de la historia con un presupuesto de trescientos millones de euros. Pronto superó en recaudación a la película más taquillera hasta entonces, Titanic, también del director James Cameron. El merchandising del film incluyó variados juegos, recreaciones de los personajes, simulación de sus vestimentas… y millones de copias en DVD y Blu Ray. 

 

Merchandising de Avatar

Ahora, esta película de ciencia ficción ostenta un nuevo record de dudoso prestigio. Con más de dieciséis millones y medio de descargas ilegales, Avatar es ya la película más pirateada del presente año. En 2009, la primera plaza del ranking fue para Star Trek, con cerca de once millones de descargas.

 

Por detrás de Avatar se sitúan los largometrajes Kick Ass, de  Matthew Vaughn, y Origen, de Christopher Nolan, ambos en torno a la barrera de diez millones de descargas. Le siguen Shutter Island, la última cinta de Martin Scorsese, y la secuela de Iron Man, con unos nueve millones de copias ilegales. 

 

Los premios

Avatar no sólo ha destacado en taquilla. Son numerosos premios los que ha conseguido esta película de James Cameron, de la que ya se prepara la segunda parte.

 

En la edición de 2009, Avatar consiguió nueve nominaciones a los Oscar, aunque finalmente sólo se hizo con tres estatuillas. La cinta obtuvo el Oscar a la mejor fotografía, dirección artística y efectos visuales. Ni el largometraje fue elegido el mejor del año ni James Cameron pudo repetir Oscar como mejor director; galardón que sí consiguió en 1997 con la película Titanic.

 

En cambio, en los Globos de Oro Avatar si logró destacar como mejor película y James Cameron como mejor cineasta del año. 

 

Finalmente, también en 2009, consiguió dos Premios BAFTA: uno al mejor diseño de producción y otro por sus efectos especiales.

 

 

 

Fuentes: 

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Avatar/rompe/record/ahora/pirateria/elpepuculcin/20101222elpepucul_1/Tes

http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Avatar/bate/records/venta/Blu-ray/elpeputec/20100427elpeputec_4/Tes

http://www.filmaffinity.com/es/film495280.html

Agencia Efe

 

Gwyneth Paltrow inaugura su estrella en el Paseo de la Fama

Gwyneth Paltrow ya cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El pasado día 13 de diciembre, la actriz norteamericana inauguró y posó junto a la estrella que lleva su nombre, la número 2.427 según los responsables del evento. “Me siento demasiado honrada de tener esta estrella en el Paseo de la Fama”, fueron las primeras palabras de la homenajeada a su llegada al acto.

Paltrow, que obtuvo un Oscar en 1999 por su papel protagonista en la película Shakespeare in love, no quiso dejar pasar la oportunidad de compartir con la multitud de medios y curiosos allí congregados sus impresiones después de entrar a formar parte de la historia de Hollywood con esa simbólica estrella: “Esta ciudad es una parte muy importante de mi corazón y de mi alma y la idea de que mis nietos puedan un día venir y ver mi nombre en la vereda es muy emocionante”, señaló.

Gwyneth Paltrow posa junto a su estrella

Aunque la actriz no estuvo arropada por ninguno de los miembros de su familia, sí acudió a su cita en el Paseo de la Fama junto al cantante de música country Tim Mcgraw y junto a la directora de cine Shana Feste. Precisamente, Mcgraw y Feste son los compañeros de Gwyneth Paltrow en su último proyecto cinematográfico. Se trata del largometraje Country Strong, una cinta que narra la historia de una cantante de country, alcohólica, que lucha por recuperar la fama y el prestigio que un día tuvo. En el film, la actriz interpreta varias canciones, al igual que el cantante de country Tim Mcgraw, que da vida a un joven que se enamora del personaje de Paltrow.

Este largometraje, que se estrena el próximo 22 de diciembre, engrosa la amplia lista de películas protagonizadas por la actriz, entre las que se encuentran Relaciones peligrosas, Seven, Dos vidas en un instante, Un crimen perfecto o la oscarizada Shakespeare in love.

Después de haber inaugurado su estrella y antes de despedirse de los presentes en el Paseo de la Fama, Gwyneth Paltrow resaltó la necesidad de contar con el apoyo de los suyos: “No creo que hubiera estado aquí si no fuera por mi familia y mis viejos amigos”, sentenció.

Fuentes:
http://www.lavanguardia.es/gente/20101214/54087159956/gwyneth-paltrow-ya-tiene-estrella-en-el-paseo-de-la-fama.html
http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-gwyneth-paltrow-ya-tiene-estrella-paseo-fama-20101214112207.html 
http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/12/14/00031292324959082665356.htm

Emilio Aragón ya prepara su segunda película

Emilio Aragón se encuentra inmerso en la preparación de su segundo largometraje. Así lo anunció durante su estancia en Nueva York, donde se ha proyectado Pájaros de papel, su ópera prima, dentro del ciclo “Spanish Cinema Now”, de la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln.

En este escenario, Aragón adelantó que trabajará de nuevo junto al guionista Fernando Castets y que la trama de la nueva película tendrá como eje vertebrador al perdón. “Estamos escribiendo el guión de una historia actual, en la que queremos hablar del perdón. Es un drama, con algo de comedia, que tratará un tema de calado”, aseguró el cineasta. 

La intención de ambos es que el guión esté listo a finales del próximo mes de enero para poder comenzar a rodar la película en 2012. “Será un drama, porque no sé qué me pasa, pero no me salen comedias”, señaló el director. Emilio Aragón también comentó que aunque aún no ha comenzado el proceso de selección del reparto, él siempre escribe el argumento de sus obras teniendo en mente a determinados actores.

Cartel de Pájaros de Papel

Apartando sus proyectos de futuro, el cineasta se mostró encantado con el recibimiento y la aceptación que está teniendo Pájaros de papel en las distintas ciudades y festivales donde se exhibe. Tras pasar por Tokio y obtener el Premio del público en el Festival de Montreal, el film se ha proyectado en Los Ángeles con la intención de luchar por una candidatura a la mejor película extranjera en la entrega de los próximos Globos de Oro, que se celebrará en enero de 2011. 

Además de la cinta del propio Aragón, los neoyorquinos podrán disfrutar de otras películas españolas como Los ojos de Julia, el último largometraje protagonizado por Belén Rueda, o También la lluvia, la candidata española para optar al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

En la presente edición, el ciclo “Spanish Cinema Now” cuenta con destacadas cintas que tienen en común el trasfondo de la Guerra Civil española. Según comunicaron los responsables de la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln, se pretende conmemorar el 70 aniversario del conflicto bélico “no sólo en su ambientación, sino también a través de su atmósfera y sus personajes”.  

Fuentes:

http://www.fotogramas.es/Noticias/Cine-espanol/Emilio-Aragon-prepara-su-segundo-largometraje

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=620646

http://www.adn.es/internacional/20101210/NWS-1214-Emilio-Aragon-principal-pelicula-prepara.html

Luis García Berlanga fallece a los 89 años de edad

Se apagó la estrella. El cineasta Luis García Berlanga ha muerto hoy a los 89 años de edad en su domicilio de Madrid. Aquejado de las dolencias propias de la enfermedad del Alzheimer, el director y guionista de películas tan recordadas como Bienvenido, Mr. Marshall  o Plácido se ha convertido en protagonista forzoso del último guión de su vida. Amante de las sátiras y el humor negro, Berlanga proyectó en todos sus trabajos una crítica esperpéntica sobre la realidad española de la época.

Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia en junio de 1921. Sus primeros años los pasó en un colegio de Jesuitas en su ciudad natal; localidad que  abandonó para ingresar en un internado suizo.

­Marcado fuertemente por la Guerra Civil Española ­­-su padre fue perseguido y condenado a muerte por el ejército franquista debido a su pertenencia al partido Unión Republicana- no son pocos los que consideran que con su muerte se va el cronista por antonomasia  de los acontecimientos de un país enmudecido ante el dolor de un conflicto bélico. Así, con el fin de evitar represiones políticas debido al destacado papel que su padre desempeñó durante la República Española, donde llegó a ser Gobernador Civil de Valencia, Berlanga decidió alistarse en la División Azul. En 1942, un año después de su periplo en el frente de  Nóvgorod (Rusia), regresó a España para decantarse, final y decididamente, por su verdadera vocación: el séptimo arte. Fue entonces cuando ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid.

A partir de este momento, Luis García Berlanga anota las primeras líneas de un guión que lo encumbrará como una de las figuras imprescindibles en la reciente historia de España. Esa pareja feliz, estrenada en 1953 y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá es el punto de partida.

Sin embargo, el éxito que lo acompañará durante toda su vida lo logró gracias al film Bienvenido, Mister Marshal. Esta cinta consiguió superar la férrea censura de la época y obtuvo el 'Premio Internacional' del Festival de Cannes de 1953. El mismo Berlanga aseguró al respecto que esta distinción solo sirvió para que su nombre "se pudiera pronunciar sin sonrojo".

La larga lista de películas continuaría con Novio a la vista (1954), Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957), Plácido (1961), El verdugo (1963), etc. Sus últimos largometrajes fueron La vaquilla (1985), Moros y cristianos (1987), Todos a la cárcel (1993) y París Tumbuctú (1999).

Entre los numerosos méritos que el cineasta se lleva consigo, se encuentra el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes, el 'Príncipe de Asturias de las Artes' o un Premio Goya como mejor director por Todos a la cárcel. Además, en 1961 y en 1981 representó a España en los Óscar con los largometrajes Plácido y Patrimonio Nacional, respectivamente.

 

Fuentes:

http://www.vertele.com/noticias/29213/fallece-anos-luis-garcia-berlanga-maestro-del-cine

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/11/13/cultura/1289641258.html

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Luis/Garcia/Berlanga/fallece/89/anos/elpepucul/20101113elpepucul_4/Tes

http://www.fotogramas.es/Noticias/Cine-espanol/Adios-al-maestro-Luis-G.-Berlanga

Hollywood hará un remake de la película Celda 211

Celda 211, la exitosa cinta de Daniel Monzón, tendrá su propia versión en Hollywood. Como asegura Deadline, un blog especializado en cine, la productora CBS Films ya ha comprado los derechos de la película para poder adaptarla. La realización del proyecto recaerá en el aclamado director Paul Haggis.

Conscientes de los buenos resultados que en España y en otros países ha obtenido el film Celda 211, desde Hollywood han decidido reproducir esta trama carcelaria que se convirtió en una de las películas más taquilleras de 2009. Así, CBS Films ha adquirido los derechos del largometraje de Monzón y ha encargado a Paul Haggis la adaptación de la historia. Haggis, que se encargará de escribirla, también la realizará a través de su productora Hwy 61 Films.

 

Cell 211, nombre que recibirá la adaptación, no es el primer remake que la industria americana hace de una producción española. En el año 2001, Hollywood produjo Vanilla Sky, una versión de Abre los Ojos, película que Alejandro Amenábar dirigió en 1997. Sin embargo, los resultados no fueron los esperados y la cinta americana no pudo emular los datos de la primera.

Éxito en España
Celda 211 fue una de las revelaciones de la temporada pasada. La película dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar, Alberto Ammann y Antonio Resines, entre otros, se situó entre las películas más vistas y mejor valoradas por la crítica.

Esta adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Francisco Pérez Gandul, también arrasó en la última edición de los Premios Goya. Partía como favorita con dieciséis candidaturas y, finalmente, se hizo con ocho galardones. Entre ellos, el Goya a la mejor película, al mejor director y al mejor actor protagonista.

Por detrás de Celda 211 se situó Ágora, de Alejandro Amenábar, con siete Premios Goya. 

Fuentes:
http://www.fotogramas.es/Noticias/Paul-Haggis-dirigira-el-remake-de-Celda-211  

Agencia Efe